2024-09-17 财经动态 30
蒋开发，名犟牛，字逆流，祖籍绍兴，1961 年生于杭州市。1993 赴日本留学，1997 年，获日本国立琦玉大学艺术学院硕士学位，1998 年在日本成立“蒋开发艺术促进会”。在日共举办 60 多次個展。其中多次在日本银座：三越、高岛屋、伊势丹等知名美术馆举办个展。2008 年荣获中国美术学院中国画博士学位，其山水博导为卓鹤君教授，理论博导为任道斌教授。大型博士毕业创，长 8.5 米 X 宽 2 米《西溪烟霞图》荣获一等奖。
2008 年 回国后，全国各地又举办了 22 次個展。其中青瓷国画展和梅花专题展受到了专家和藏家的一致高度好评! 并多次参加国内外知名大拍卖，如：宝利、瀚海、嘉德、香港苏富比、美国杜邦等，成绩斐然，受到中外藏家的高度关注和高价收藏。同时被三家大拍买“宝利，嘉德，瀚海”联合推荐誉为《当代书画收藏最具潜力的软黄金》。大型画册四十余本，荣获 60 多种奖杯、金牌、荣誉证书等。多次被中央电视台 CCTV，人民日报，光明日报，新华日报等一流媒体报刊杂志进行专题报道。又被中央电视台 CCTV《艺术名家》栏目推荐为：《中国传统文化非遗工作室》和《特聘艺术导师》。近年接连荣获文化艺术界的各大奖项，其中 2024年被评为：《福布斯中国十大书画名家》之一的荣誉称号等。
蒋开发教授，不但在书画上勤奋精进，又在理论上努力钻研，撰写了众多颇有哲理焦点意义的好文章，如：《笔墨是绘画的唯一载体》、《审美、审拙、审丑三者辩证关系》、《当代没有书画大师，此论大错而特错》等，赢得了美术理论界的关注和赞誉。
现为：中国美术学院中国画愽士、中国计量大学艺术学院教授、中国美院成人教育学院教师、西泠书画院画师、清华大学艺术学院特聘教授、世界孔子学院特聘教授、中国“兵圣”文化集团艺术总监、全国陶瓷绘画艺术协会副会長、世界非物质文化遗产研究院副院长等职。
《中西融合，色墨韵雅》
今天推荐蒋教授的这一批：中西融合、色墨韵雅、境远禅静 ， 以小见大，功底深厚，极富灵性的花卉小品(25cmX34cm)。是蒋开发愽士 24 年前在日本功读硕士研究生时创作的心力之作，深受日本藏家的喜爱。共约 100 張左右，其中大部分已被收藏，甚为惋惜。为此，特推荐给绘画爱好者分享，望提出宝贵意见。谢谢!
编辑部 2024 年 9 月 13 日
名家点评
(1)
开发对艺术的追求始终充满着旺盛的精力和不倦的好奇, 就象他的名字一样，永远在不断地进取开发。他那坚忍不拔的求索和进取精神，值得年轻同行们学习。近年来，他又热衷于梅花的创作。开发的梅花有山水之气场，有人物之情韵，笔墨布势彰显了画道之概括，在无法之法中孕育出真实之情怀。在传统笔墨中活出了个性之灵光，小至笔墨精良，大到气韵生动，开启于逸笔随意，落幕于巧妙神绝!
-----中国美术学院教授 “云水大师” 孔仲起
(2)
蒋开发是一位在艺术上非常敏感颇有自己想法的画家。他以超常人的毅力和精神，在自己的艺术道路上不断地追求，终于创造出他别具一格的艺术风貌。开发多才多艺，他涉足的题材特别广泛，我非常了解和观赏过他不同时期、众多不同题材的作品，有山水、花卉、蔬菜、鱼虫、街景、人物、瓷画等。这次观赏到他众多纸面与陶瓷上的梅花佳作，又一次感受到开发的努力和成长，令我甚感欣慰。
让我更高兴的是，开发始终不断地充实和改进自己的风格。最近看到这批梅花，我觉得画得很灵动，传统的功夫、传统的一些因素以及他自己个人对自然的一些看法，都比较好地融合在一起，已经画得很娴熟，有的画得非常精道。他在中青年画家中也算得上是一位佼佼者。开发在不断地开发摸索，在前进，在取得成就，我很肯定他的努力与成绩。他在中青年这一辈努力拼搏的画家中，也称得上是一位胸有大志、勇攀高峰的进取者!
-----中国美术学院教授 博士生导师 中国国家画院国画院
副院长 吴山明
(3)
开发九岁跟我学画，在十多个学生中，他年龄最小，但灵气十足，记忆力超群，能强记默写我的作品，超乎我的想象。于是，我对他十分爱惜。同时，我对他要求很严，他从小开始跟我学习梅花，临习创作十分刻苦，打下了坚实的基础。成人后，开发逐渐以自己的想法追求自己的艺术道路。今天，他画的梅花已有他自己独特的个性，我感到十分欣慰。他的梅花风格，傲骨中见清雅，丰盈中含禅意，传统中孕新颖，逸笔中守精微，是当下难得的好梅花!
------西泠五老 金石书画印大家 钱大礼
(4)
蒋开发的艺术素质，表现在对中国传统诗、书、画、印的全面理解和对现代艺术的满腔热忱。如实地把握，这是他成功的一个要素。多年观察，他才情出众，不但擅长于国画之山水、花卉、且通书法;其山水布局精炼概括、意境高远含蓄、笔墨厚重轻盈。已从自然描绘，走向哲理的追求。开发的梅花，开合自如、潇洒出尘、笔墨酣畅、传统新韵，颇有文人性灵。他谦虚好学，情在才中，又颇具儒者之气，深得我之好感，故甚爱之。
-----中国美术学院原院长 教授 肖 峰
(5)
开发作画胸有成竹、落笔大胆、用墨巧妙、气韵生动、构思新颖、风格独特。他的山水：既有北派山水的厚重雄浑、静寂荒野、高远幽深的粗犷之气质;又有南派山水的轻柔细腻、山苍水秀、平远树低的优美之潇洒。
蒋开发的梅花将山水之神韵融入其间，梅花作品风格雅淡飘逸、秀中见拙、傲骨寒香、丰盈畅怀、古梅新韵。《谁敢斗香来》落笔爽劲、色墨韵雅、大开大合，整副画面气象雄奇。梅枝随势开合穿插而上、腊梅依枝干疏密浓淡而落。朵朵黄梅色韵生动、浓淡生辉。条条枝干抑扬顿挫，枯湿相掺。笔法去真梅之繁琐，留真梅之精髓，以少胜多，将真实之平凡，上升到画道哲理之高度。
-----中国美术学院教授 博士生导师 卓鹤君
(6)
我感到开发博士的梅花佳作有以下五个艺术特色：
一、是富有古意。开发所写梅花，多“骨法用笔”的古韵，既得宋人杨无咎疏影横斜绰约之姿，又得元人王元章万蕊千花招展之貌，兼有明人陈白沙烟笼玉树村梅之巧，清人金冬心粗枝繁花野梅之妙。二、是源于自然，落笔质朴多趣。无论叶梅、直角梅、点水梅、龙游梅，皆各具风姿，栩栩如生，因物象形而一派活泼天趣。三、是寒香稠叠，秀树带雾，层次丰富。仿佛山水画之有主与从的分野，有近、中、远景的多层次，又有平远、高远、深远、阔远、迷远的多视角。四、是随类赋彩，设色淡雅，使所写梅花颇得君子谦谦虚怀之风，村姑丽质天生之态。五、是书画相济。开发的书法，我称为它“健身体”书法，正是其狂放不羁艺术个性与自强不息生活经历的写照，故而能为所画之梅平添凌寒竞发、“无曲不成树”、“无‘女’不成梅”的韵味。
——中国美术学院教授 博士生导师 任道斌
(7)
蒋开发同志重视传统中寻求脉络懂得艺术生命是以区别他人而存在,因此他既刻苦磨练基本功,又勇于探索, 创造出许多蒋氏特有的新技法。开发的绘画讲究以情驱笔、气力相合、笔酣墨畅、痛快淋漓的艺术效果。这一切取决于他对事物的深切感受，准确把握和精到的笔墨功力。
开发所绘花卉，尤其是他冷香奇艳得梅花浸润了饱满的情感，画面充满着明朗、悦目、喜气、香柔和生意盎然的神态，富有诗一般的意境和他的山水画有异曲同工之妙。
-----中国美术学院教授 卢坤峰
(8)
我和开发是忘年交，已有 40 多年的交情，我一直关注他的成长。他从小就谦虚好学，才华横溢，灵气过人。他的作品题材广泛，有山水、花卉、街景、人物、瓷画、书法等，且画得都很传神。今天又观赏到众多的梅花新作，这令我喜出望外，证明开发不负众望，不断努力进取，已达到了相当高的艺术境界。他的梅花深扎于传统之土壤，但自出新语，和古今梅花拉开了较大的距离，形成了独特的蒋氏梅花风格。笔墨：爽劲中见飘逸、淡润中显灵秀、老辣中出傲骨;构图：形式奇绝多样、立险破险、以少胜多、气韵生动;风格：雅淡清幽、素艳香寒、潇洒脱俗，极富文人清高豁达之气息。
-----中国美术学院国画系教授 朱颖人
(9)
蒋开发先生画的梅花：无论对花的圈与点，枝干的用笔用墨，均继承了传统之经典。又书写出了个人的风格特点，达到了又新又美的艺术最高境界。他的梅花作品：功力深厚、布势新奇、笔力遒劲、墨色淋漓、气韵生动。用线：清雅飘逸、秀中见拙。用墨：墨色清润、力透纸背。用色：透亮光泽、艳而不俗。枝干：有骨力、有气势、浓淡相间、纵横穿插、神畅气足、韵味无穷。画面充满了清香豪放、超尘绝俗的寒梅之精神。
-----中国美术学院国画系教授 叶尚青
(10)
首次看到蒋开发的梅花精品展，梅花能画到如此程度，令我惊讶，喜出望外。梅花题材常人难以突破并易画俗，而开发笔下的梅花已突破前人固有的章法，形成了他独特鲜明颇具文人清雅之气。他的梅花丰富多样，几乎不仰仗其他的素材来丰富画面，而是以单一的梅花本身来完成画面的丰富性。他在构图及用笔极其讲究，穿插巧妙，曲折多变，浓淡生辉，外柔内刚，韵味无穷。
-----中国美术学院国画系教授 徐家昌
(11)
众所周知，梅花不易画，容易琐碎，流于俗气。梅花想出气势，一般采用大幅重墨。而开发的梅花作品尺幅虽小，但笔墨丰富娴熟，照样能营造出梅花冷峻豪放之气势。观开发的梅花，一种飘逸淡泊的书卷气扑面而来，能领略到画者那一颗宁静之心。小蒋能安静心无杂念，一定很有潜力，开发人品好，也非常用功，山水，花卉等都能画得出彩动人，实属不易。值得大家学习!
-----中国美术学院国画系教授 杜曼华
(12)
蒋开发的梅花画得好，传统功力深厚，又有时代气息。总体来说，他的梅花和古今传统拉开了距离，与众不同。潘天寿曾说：“艺术就是不一样，跟别人都一样了，就变成了科学，那就不是艺术了!”开发的梅花非常精细，精巧，精致，很秀美，很漂亮，但柔中见刚，巧中见拙，具有雅俗共赏的文人气息。他将自己的天性与梅花的个性巧妙地融为一体，画如其人!
-----中国美术学院国画系教授 吴德龙
(13)
香闻流水处，影落野人家
我在未与蒋开发先生谋面过以前就听到朋友们赞美其梅花画作，后来有机会读到他的作品，真是被其感染得不浅。开发的梅花作品千姿百态、神韵各异，其虽有万种风情，却让我感受到梅花彻骨清寒、孤傲群芳的气节，“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”的清高与潇洒。
开发画梅用笔施墨娴熟老辣，却满纸轻松，设色画面淡雅清逸，具有浓郁传统气韵的作品中渗透着现代人追逐的清丽之美。
蒋开发画梅花一发而不可收拾，他在中国美术学院攻读卓鹤君教授山水画博士前画梅花，博士毕业后又进入了梅花丛中，不一样的是，在很多时候他在原来的基础上将梅花和山水相互映衬，以让人们感受其作品的另一番意境，“香闻流水处，影落野人家”!
----- 原中国美术学院副院长、教授
中国美术学院现代书法研究中心顾问 高法根
(14)
梅兰竹菊，这种传统题材不仅考验画家的多面技法，更是考验他的“文心”，即文化之心。蒋开发具有传统文人的心态，以独到的文人视角来表现梅花的意境，画梅不是梅，他将梅花赋予时代的新文人精神气息。毛泽东曾说过：“艺术要百花齐放，推陈出新。”开发在推陈出新方面做出了卓越的贡献。梅花的这种陈旧题材，他以自己独到的美学追求，去体悟和理解时代精神，终于又将梅花活出了优雅高洁禅境的新韵，这也是他文心的自然流露。
——中国艺术研究院 博士生导师 任平
(15)
研读开发先生的梅花，技法、造型确有很多的突破，其中：“一花多萼法”，将长短不一的花萼，以八方各种角度穿插花团其中，错觉营造了细枝的丰满精悍，从而更衬托了花瓣的娇嫩。另外，“一花多蕾法”将花瓣间的小空白填上花芯与花蕾，再让花瓣间的小角布上花蕾，营造出“以少胜多”的艺术视觉效果。还有那“白梅连圈法”，用潇洒灵动的笔线，勾画成大小不同的连圈，组合成形状不同规则的圆团，然后再将“一花多萼法”和“一花多蕾法”恰如其分地参入其中，更显现出白梅简约中见丰盈，娇柔中见刚韧。
-----中国美术学院教授、《美术报》副社长 蒋 跃
(16)
我们看蒋先生的梅花很大气,很潇洒,很灵秀。他的笔墨功力深厚、线条入木三分、枝干穿插得道、大小呼应见理、墨色浓淡有韵、画面充满着意象天然之神态。从他的梅花作品中，可以领略到山水之气势、人物之情韵，可见他以山水的气势来烘染梅花的傲骨，以人物画的情韵来孕育梅花的婀娜多姿，所以蒋先生的梅花别具一格，风韵无限，令人赞叹!爱不释手!
-----文化部艺术品评估委员会委员
中国作家书画院浙江分院评论部主任 高松年
(17)
蒋开发先生的梅花特点是：吸收了古人之养素、写出了传统之新韵、孕出了时代之文哲、活出了个性之灵光、充满了潇洒之身影、深化了具象之艺变、见出了笔墨之功力、显出了贯通之才情。噫!这才是开发君真正的梅花之品格与艺术之人生。
-----中国美术报首席评论家 郑竹三
(18)
我喜欢蒋开发的梅花，但我对他书画结合的梅花，更情有独钟。早在 1986 年，开发拜托我将他的作品请陆抑非大师指教，陆老认真对我说：
“蒋开发是何许人也?请你转告这位小年轻，他的书法写得好，很有特色，很有灵气，让他好好下功夫，他的书法将来必有大成!……”30 多年来，开发一直苦心研究书法之真谛，没有辜负陆老的期望，终于成就了蒋氏独特的书法风格，可喜!可贺!
-----资深收藏家、策展人 李永潮
(19)
众所周知，“书画同源”，蒋开发先生以超群的才华和智慧，举重若轻地将此境界，在梅花题材中活出了精彩。他写梅以书入画，他独具魅力的书法，巧妙得道地潜入绘画本体，充分地营造了鲜明的“蒋氏”书画艺术风格。他那优美乐理般的画中提拔穿插在绘画之中，凸现了绘画中艺术之韵律，加强了艺体静动之张力，达到了画龙点睛之神奇，升发了文人理道之气象。他的奇美优雅独特的书法运行穿插在风情万种、文雅幽气的梅花之间，更显奇绝之景象，令人赞不绝口!有道是：“前无古人，千古绝唱”也!
-----中国美院理论博士、清华大学博士后 林书杰
(20)
所谓技多不压身，蒋开发先生在精研山水画的同时,又能轻松地将梅花表现的如此出彩,这充分说明蒋开发先生具备多艺溶汇贯通的灵性与感悟。这些丰富的艺术阅历与人生经历将会为他的艺术创作提供不竭之源泉。古有画梅名世者释仲仁、扬无咎、王元章，今出当代画梅圣手蒋开发。
-----中国美院史论系研究生、美术评论家 耿祥龙
下面推荐蒋愽士一篇重要的论文，在理论界引起了很大反响，也是当下水墨绘画重要的命题。请专家朋友们提出自己宝贵见解，谢谢。题目为：《“笔黑”是绘画唯一載体》
“笔墨”是绘画的唯一载体
我敢说：在中国绘画圈内真正懂得笔墨技法深层内涵的人不多。 瞧! 那些高谈阔论的所谓评论家，凭借自己一点人生阅历，以为就可以触类旁通，其实是隔行如隔山的张冠李戴罢了。他们根本不研究笔墨是绘画的唯一载体，更不懂何其为笔墨，就无知无畏的高谈阔论，乍听起来似乎很有道理：“绘画笔墨不重要!因为它们不是〝道”而是“技”!好的绘画，首先看其思想内涵是否有高超的境界，否则再好的笔墨也是枉然!〞一个如此美丽动听的词藻，不知装点了多少空虚无知的门面，真令人匪夷所思。
绘画的笔墨，相当于文章的汉字。一篇好文章，是作者高深思想的外化。再奇异独特的思想，也必须通过汉字来表达。对于文章而言，汉字是思想唯一的载体或代言。再高妙深邃的哲学思想，也得通过汉字巧妙的排列组合，才得以呈现。文学家对汉字排列组合的能力，相当于画家在绘画中的笔墨组合能力是一样的。要窥探画家高妙的思想，也只能从笔墨技法的排列组合中，才得以知晓。因此，笔墨技法是绘画思想外观信息流露的全部，是“技”和“道”的外化。
画家的思想感悟末转变成笔墨之前，它们是散淡灵动的碎片，通过笔墨技法的表达，才可能成为凝固可视的思想。笔墨技法的好坏，直接影响绘画思想的良好传递。一个优秀的诗人，尽管他对事物有着深刻的感受，但由于缺乏笔墨技法的实践经验，就很难如意的完成从“心象”转化为“视象”的过程。因为诗人和画家有本质属性的区别，正所谓“隔行如隔山”。
一知半解的理论家。往往贬“技”而尊“道”。殊不知“技”和“道”会互相转换：道就是技，技就是道。因为宇宙是无限的，技与道的变化也是无穷的。正所谓：“技精呼道”也。“技和道”的众多笔墨样式，是书画家们集体实践智慧总结的“外化”。
书画界，一直有一个非常大的误区：一谈到笔墨，仿佛所指的就是学院里所教的“传统笔墨”!请不要贬低“笔墨”真正内涵的无限性。笔墨内涵是：“内无小外无大，两端对接宇宙的无限”。请不要用狭隘的观点来论笔墨：将其分为传统的和现代等。如此简单的划分，证明对笔墨内涵的无知。笔墨是画家群体情怀对应外化的总合，它包括已有的和尚末发生的。它承接着绘画史的整个发展过程：过去、现在、将来。其实，整部中国绘画史，就是一部笔墨的发展史!它的属性即：“无所不包”。
请不要把笔墨和造型孤立起来论，笔墨有大小，小的对应局部和点画，大的对应整体和趋势。而整张画面要通过窜连大小合理的笔墨韵律来完成。真正懂得笔墨声张笔墨重要性的专家中，从来没有哪一位无知的把好与坏的笔墨形式，锁定在某个朝代、某个流派、某个学院，某个个体之中。笔墨的好与坏不是绝对的，而是相对的，是在比较中才能鉴别。越好的笔墨，越能通过形式构图的合理变化而变化。即：笔墨的不同属性，在运笔关照形式构图的同时，要敏锐呼应构图在不同条件下的巧妙合理的演绎：时而快时而慢、时而粗时而细、时而润时而枯、时而浓时而淡、时而顺时而逆、时而开时而合、时而停时而顿等笔墨变化。
画家在创作前应放空思想，不应被缺少思想含量的草稿捆绑。应让娴熟的笔墨技法自然的在宣纸上驰骋：因势利导、笔笔生发，达到兵来将挡，水来土屯。遇山穿洞，遇水架桥的自然创作境界，这样才称得上良好驾驭和运用笔墨技法和绘画思想的高手!然而这样高超的笔墨境界的高度、深度、宽度跟宇宙的时空一样，永远是无限的……。
绘画题材永远不应该是画家追求的重要目标，而是通过不同题材的属性特点，来孕育生发出笔墨内质境界的高度、深度、宽度的笔墨样式，才是画家群体存在追求通灵物象最高艺术境界的理由，从而揭示出宇宙万物“异様同质“普遍性的哲学内涵。对绘画而言，笔墨是画体物象的生命，它若不能灵活合理的呼应画体结构的变化而变化，就会导致画体物象的缺血、单板、僵硬，缺乏艺术生命的呼吸，更谈不上画容的精神焕发和气韵生动了!
那些自以为是空洞虚伪的评论家一再强调的：“笔随心走，墨随情淌，与大自然为伍，在生活创作中体悟……”等正确的废话，容易被那些不肯下苦功夫的画者所接受。这种精致华而不实的高谈阔论很容易被误导視听。于由一知半解的只强调：“知其然”，不讲：“而不知其所以然”的这种断章取意的噱头，不能提振人们脚踏实地吃苦拼搏的精神。值得警惕!
以吴冠中为代表的：如崔如琢、范杨等只追求题材构成，而不重视笔墨内涵的中国给画，其结果：无论题材有多么的丰富，构图有多么的优美，时代气息有多么的浓郁，赞誉声有多么的高涨，价格有多么的昂贵。遗憾的是，这一类的水黑绘画始终难免脱轨于绘画艺术之大道，难以绽放出艺术共同拥有的哲学思想境界的光芒。
思想虽然是语言、文字、笔墨等的生成源泉，但若它离开了这一些外化表达的媒介，再深邃绝妙的智慧思想，也只能保持原始空幻世界里的精神散沙和智慧碎片，酷似飘荡不定的宇宙元子基因幽灵不能成为“实体”而万般无奈。所以，画家思想感悟的唯一代言和载体只能是笔墨。轻视笔墨，是对绘画艺术精神智慧的最大不尊!
因此，有必要再次强调：“笔墨”是绘画的唯一载体!
蒋开发，2023 年 7 月 6 号 与方圆情苑
